OMNIS

Mes: abril 2026

  • Oli

    Oli

    Folleto informativo de aceite de oliva virgen extra 'Finca dels torrents' apoyado sobre un mantel de cuadros amarillos y rodeado de ramas de olivo reales. El folleto muestra a la izquierda una fotografía de aceitunas arbequinas en la rama y a la derecha una sección amarilla con información nutricional y técnica detallada en catalán. Se incluye el logotipo de la Denominación de Origen Protegida Siurana y el texto '100% Arbequina'.

    Finca dels torrents

    Esta imagen gráfica, creada por Ramon Llorach, nace del fluido natural del aceite al salir del trull, capturando formas orgánicas que remiten directamente al origen del producto. El diseño se apoya en una tipografía con carácter que aporta autenticidad, combinando el negro con un amarillo verdoso (#B0A32C) para transmitir una elegancia moderna y natural. La propuesta integra con éxito la claridad informativa de la tabla nutricional con una estética cuidada, rematada por un mensaje que pone en valor su producción superintensiva de alta calidad.

  • Maño «el ritme de la bvellesa»

    Maño «el ritme de la bvellesa»

    Fotografía en blanco y negro que captura un momento de afecto entre un hombre mayor y sus dos perros. El hombre, vestido con una camisa de rayas y tirantes, está inclinado hacia adelante mientras los perros se apoyan en su pecho y hombros, lamiendo su rostro. La escena transcurre en un entorno exterior rústico, rodeado de vegetación exuberante con grandes hojas de plantas a la derecha y diversos objetos acumulados a la izquierda. La iluminación natural resalta las texturas de la piel, el pelaje de los animales y las arrugas de la ropa, creando una atmósfera de ternura y cercanía.

    Maño «El ritme de la BVellesa»

    Esta pieza de fotografía documental captura a Alejandro Gómez Esteruelas (Maño), abuelo de nuestra autora Violeta, como parte de una serie que explora el contraste entre los ritmos de la ciudad y el campo. A través de la lente, se retrata la conexión con las raíces y la pausa del entorno rural frente al frenesí urbano. La imagen no solo documenta un rostro, sino que rinde homenaje a la identidad familiar y a la herencia que los abuelos de la artista representan. Es un ejercicio de memoria visual que busca detener el tiempo para observar la calma de lo cotidiano.

  • Migramah Agave

    Migramah Agave

    Primer plano detallado de la parte superior de una lámpara de diseño encendida en un entorno oscuro. La pantalla cilíndrica muestra un intrincado patrón de tejido artesanal con formas ovaladas que recuerdan a hojas o semillas. De la pantalla caen largos hilos o flecos dorados que brillan bajo la luz, revelando en el centro el mástil de madera con tonos cálidos. La luz se proyecta intensamente hacia arriba contra una pared gris, creando un degradado de luz y sombra que enfatiza la textura tridimensional del tejido y la caída delicada de los flecos.

    Migramah Agave

    La Migramah Agave es una pieza que reinterpreta el macramé tradicional como un recurso estructural moderno, creando una superficie textil que filtra una luz cálida y envolvente. Su alma reside en la madera de atzavara (pitera), un material icónico del paisaje mediterráneo que otorga al conjunto una presencia escultórica y natural. El diseño nace de la unión entre territorio y cultura visual, priorizando la sobriedad formal y las texturas orgánicas. Es, en esencia, un objeto identitario pensado para transformar cualquier espacio en un refugio de calma, confort y raíz artesanal.

  • Ilustración Videojuego

    Ilustración Videojuego

    Imagen dividida en dos secciones que ilustra el proceso de creación de una ilustración fantástica. La parte superior muestra una pintura digital terminada de un personaje con arco y flechas, de espaldas, contemplando un bosque místico con un río de aguas turquesas, una cascada al fondo y aves blancas volando bajo rayos de luz solar filtrados por los árboles. La parte inferior presenta el 'value study' o estudio de valores de la misma escena: una versión simplificada en siluetas de color gris, blanco y negro. Este esquema descompone la imagen en planos de profundidad, mostrando cómo la estructura compositiva sustenta la obra final.

    Estudio de planos Zelda

    En este análisis visual, Anna Casasús explora la narrativa espacial y la composición de niveles del universo de Zelda. El estudio se centra en el uso de la profundidad y la jerarquía de planos para guiar la mirada del jugador y construir una atmósfera de aventura épica. A través de la simplificación de una escena en diferentes capas de grises, la autora desvela cómo la disposición de los elementos —desde el primer plano hasta el horizonte infinito— es fundamental para generar esa sensación de inmensidad y descubrimiento que define a la saga. Es una masterclass técnica sobre cómo el diseño de entorno comunica mucho más que estética: comunica libertad.

  • Cartell Universitat Estiu 2025

    Cartell Universitat Estiu 2025

    Cartel vertical de la Universitat de Lleida para el 'Estiu 2025', con fechas del 30 de junio al 25 de julio. El diseño presenta la ilustración lineal de una cigüeña en blanco y negro con las alas extendidas, situada frente a un gran círculo de color granate. De una de sus alas caen letras de diferentes alfabetos de forma dispersa hacia la esquina inferior derecha. Todo el conjunto se apoya sobre un fondo gris liso.

    Cartel Universidad de Verano 2025

    Este proyecto de Anna Casasús presenta una propuesta visual para la Universidad de Verano de la UdL (Universitat de Lleida). El diseño busca capturar la esencia de la formación estival a través de una composición equilibrada y dinámica, integrando los valores académicos con la frescura característica de esta temporada. Mediante el uso de una paleta cromática vibrante y una tipografía clara, el cartel no solo comunica la oferta educativa, sino que refuerza la identidad de la institución en un entorno cercano y atractivo para el alumnado.

  • Cartell Universitat Estiu 2026

    Cartell Universitat Estiu 2026

    Cartel vertical de la Universitat de Lleida para el 'Estiu 2026', con fechas del 29 de junio al 24 de julio. El diseño presenta un fondo que imita una cuadrícula de mantel o libreta en color azul, sobre el cual aparecen ilustraciones lineales sencillas de objetos veraniegos y cotidianos: gafas de sol, pelotas, una rodaja de sandía, una calculadora, cubiertos y libros. El texto principal 'UNI VERSI TAT DE LLEIDA ESTIU 2026' destaca en el centro con una tipografía lúdica en color naranja vibrante.

    Cartel Universidad de Verano 2026

    Este proyecto de Anna Casasús presenta una propuesta visual para la Universidad de Verano de la UdL (Universitat de Lleida). El diseño busca capturar la esencia de la formación estival a través de una composición equilibrada y dinámica, integrando los valores académicos con la frescura característica de esta temporada. Mediante el uso de una paleta cromática vibrante y una tipografía clara, el cartel no solo comunica la oferta educativa, sino que refuerza la identidad de la institución en un entorno cercano y atractivo para el alumnado.

  • Fuera de Línea

    Fuera de Línea

    Cartel de diseño gráfico minimalista sobre fondo blanco titulado 'FUERA DE LÍNEA' en grandes letras negras. La composición muestra decenas de pequeñas figuras esquemáticas de color azul, todas absortas en sus dispositivos móviles en diversas posturas (caminando, sentadas, tumbadas). En el centro, destaca por contraste una única figura de color naranja sentada tranquilamente en un banco de parque bajo un árbol verde, con las manos tras la cabeza y sin ningún dispositivo. En la parte inferior, el eslogan reza: 'A VECES LA MEJOR CONEXIÓN NO NECESITA WiFi', con la palabra 'CONEXIÓN' resaltada en naranja. La obra es una crítica a la hiperconectividad digital y una invitación a la desconexión.

    Fuera de Línea

    En este cartel publicitario, Violeta Gómez aborda la adicción a los dispositivos tecnológicos mediante una composición de figuras minimalistas en un mar de distracciones digitales. Mientras decenas de personajes aparecen absortos y condicionados por sus móviles en posturas imposibles, un único punto de color naranja resalta en el centro, disfrutando de la calma en un banco. Bajo el lema «A veces la mejor conexión no necesita WiFi», la obra funciona como un recordatorio visual sobre la importancia de desconectar para reconectar con el entorno, planteando una crítica necesaria al aislamiento que paradójicamente generan las redes sociales.

  • #LesMoreresSomLlavor

    #LesMoreresSomLlavor

    Fotografía del exterior de un edificio con grandes ventanales de cristal decorados con vinilos blancos y coloridos. Los cristales muestran ilustraciones de hojas estilizadas en trazo blanco y diversos mensajes en catalán con etiquetas, como '#LesMoreresSomLlavors'. A través del cristal se aprecia el interior de un aula o ludoteca con juguetes infantiles rojos, estanterías de madera y un mural de una mariposa roja. La luz del sol incide directamente sobre la fachada de ladrillo visto, creando un ambiente luminoso y educativo que integra el diseño gráfico con el espacio físico.

    Les Moreres Som Llavor

    El proyecto de identidad para l’Escola Les Moreres (Les Pobles) nace de la necesidad de modernizar su marca sin perder su esencia comunitaria y vivencial. El restyling se centra en una reorganización general que aporta practicidad y armonía mediante el uso de traços orgánicos, facilitando su aplicación en diversos soportes. El diseño respeta elementos icónicos como el arco iris, pero los integra en un lenguaje visual más actual que permite jugar con los gráficos para crear un entorno dinámico. El resultado es una marca versátil que refleja a una comunidad educativa proactiva, crítica y comprometida con el crecimiento de sus alumnos. –Ramon Llorach

  • Desconecta para Conectar

    Desconecta para Conectar

    Esta pieza gráfica funciona como una excelente compañera temática para el cartel anterior, abordando de nuevo la relación entre la tecnología y la presencia humana. Aquí tienes la propuesta de texto alternativo para la web de OMNIS: Texto alternativo propuesto: "Cartel de ilustración digital con un estilo retro y texturizado sobre un fondo azul turquesa. En la parte superior, el lema 'DESCONECTA PARA CONECTAR' aparece escrito en letras mayúsculas negras con una tipografía robusta de estilo clásico. La composición inferior muestra un grupo denso de figuras humanas estilizadas en color negro y magenta, todas con las cabezas inclinadas hacia abajo y los rostros parcialmente iluminados por el brillo amarillento de sus teléfonos móviles. La luz de las pantallas oculta sus facciones, subrayando el aislamiento individual dentro de la multitud. La imagen utiliza una paleta limitada de negro, magenta, amarillo y turquesa para crear un impacto visual crítico y melancólico.

    Desconecta para Conectar

    Este cartel publicitario, diseñado por Anna Casasús, aborda la adicción a las redes sociales y la dependencia de los dispositivos móviles con un estilo visual vibrante y texturizado. La obra presenta una multitud de personajes absortos en sus teléfonos, cuyas pantallas emiten una luz que oculta sus rostros, simbolizando la pérdida de identidad y de contacto humano real en la era digital. Bajo el lema «Desconecta para conectar», la pieza nos invita a levantar la vista de la pantalla y reflexionar sobre cómo la tecnología, diseñada para acercarnos, a menudo nos acaba aislando de lo que tenemos delante.

  • · Violeta

    · Violeta

    Composición de cuatro viñetas que muestran la degradación de una caja de zapatillas Nike. En la primera, sobre fondo naranja, la caja está intacta con el lema 'JUST DO IT.'. En la segunda, la caja aparece ligeramente dañada y el texto cambia a 'DON'T DO IT.'. En la tercera, la caja está visiblemente rota y se lee 'PLEASE STOP.'. La cuarta viñeta, sobre fondo morado, muestra la caja totalmente aplastada y deformada con el número '911' (emergencias) apenas legible en la tapa. Todas las cajas conservan el logotipo blanco de la marca en el lateral.

    · Violeta

    Esta obra de Violeta Gómez, compuesta por una serie de cuatro láminas A3, utiliza la potente metáfora del calzado y el icónico lema de Nike para denunciar la violencia de género. A través de cuatro cajas que evolucionan narrativamente, la artista nos lleva desde el consumista «Just Do It» hasta el «Don’t Do It» y un desesperado «Please Stop», culminando en la última pieza con el número 016. La caja de zapatos se transforma aquí en una representación del cuerpo de la mujer, cuestionando la cosificación y el ciclo de abuso, convirtiendo un objeto cotidiano en un grito de auxilio y conciencia social.