OMNIS

Mes: abril 2026

  • Blender LuxUdl

    Blender LuxUdl

    Fotografía de estudio de una lámpara de pie de diseño contemporáneo sobre un fondo gris neutro. La pieza presenta una base cónica de color marrón oscuro con textura rugosa, de la cual emerge un mástil de madera natural con una ligera curvatura orgánica. La pantalla cilíndrica superior está decorada con un patrón de hojas en tonos tierra y negro, y de su borde inferior cuelgan largos flecos finos y rectos que ocultan parcialmente la parte superior del mástil, aportando una sensación de ligereza y movimiento sutil.

    Blender LuxUdL

    Los renders de la lámpara Migramah Agave han sido creados en Blender mediante un proceso de modelado orgánico y texturizado avanzado. Con precisión el comportamiento real del macramé y la pitera, logrando una sensación táctil y fotorrealista. Gracias a una iluminación estratégica, se resaltan los volúmenes y las sombras suaves, ofreciendo una visualización fiel del diseño original. El resultado es una representación digital de alta calidad que captura toda la esencia y calidez de la pieza.

  • Baskiat

    Baskiat

    Pintura de estilo neoexpresionista con una composición caótica y vibrante. En el centro y extendiéndose hacia los lados, se repite múltiples veces la cabeza de un animal rojo (similar a un burro o caballo) con ojos azules y contornos negros marcados, creando un efecto de movimiento o multiplicidad. El fondo es una amalgama de grafiti, textos en inglés como 'PORK CHOPS', '1000 PEOPLE' y 'LAVISH', además de símbolos de dólar, tachaduras y trazos gestuales en azul, rojo y negro sobre una base blanca. La obra presenta una textura visual cargada, con un aspecto de dibujo espontáneo y crudo.

    Baskiat – RAMON LLORACH – Pau Artacho

    Esta sección rinde homenaje a The Nile (o El Hombre de Nápoles), capturando la energía cruda y el lenguaje visual del artista. La implementación interactiva de Ramon Llorach y Pau Artacho transforma la observación en acción: al mover el cursor, fragmentos de la propia obra cobran vida propia, siguiendo el rastro del usuario y permitiéndole «pintar» sobre el lienzo digital. Es una reinterpretación tecnológica que conecta el gesto instintivo de Basquiat con la interactividad moderna, convirtiendo al visitante en una extensión del trazo del artista.

  • Milfshakes Ad

    Milfshakes Ad

    Fotografía de plano medio que muestra a un grupo de cinco niños y niñas con expresiones de alegría y entusiasmo. Los niños están tumbados sobre una alfombra, vestidos con pijamas coloridos, y miran fijamente un libro o catálogo abierto en el suelo. En el centro, un niño sostiene un rotulador rojo mientras señala el libro, y a su derecha, una niña señala otra página con el dedo. La iluminación es suave y cálida, sugiriendo un ambiente hogareño y nocturno. Sobre la imagen, en el centro, aparecen tres asteriscos blancos superpuestos.

    Anuncio MilfShakes (MilfXMas)

    Para el lanzamiento de la campaña navideña de Milfshakes (la marca de Nil Ojeda), Violeta, Anna y Raluca creamos una pieza audiovisual que sirve como declaración de intenciones. Bajo el título MilfXMas, el anuncio explora el consumismo desenfrenado de las fiestas, utilizando la estética rompedora de la marca para cuestionar nuestras decisiones de compra. Es un opening diseñado para impactar, fusionando el espíritu gamberro de la marca con una crítica social necesaria sobre la saturación del mercado en estas fechas.

  • Nastic 1886

    Nastic 1886

    Primer plano de un diseño impreso sobre una tela de color crema. En el centro destaca el año '1886' en tipografía negra de estilo clásico. El número está superpuesto a una serie de formas rojas onduladas que parecen llamas o cintas ascendentes. El conjunto está enmarcado por dos ramas de laurel en color verde oscuro que se cruzan en la base. En la parte inferior, se aprecian parcialmente otros rangos de años impresos en negro, como '1948-1949' y '1949-1950', sugiriendo un diseño de carácter conmemorativo o histórico.

    Samarreta Nástic

    El proyecto 1886 es una pieza de diseño de Ramon que rinde homenaje a la identidad del Nàstic con una producción 100% local. Se trata de una camiseta de gramaje premium (250g) en color blanco roto, serigrafiada a tres tintas con un acabado artesanal. El diseño sitúa la bandera de Tarragona y las ramas de laurel en el centro, acompañadas por cuatro fechas clave que recorren los momentos y símbolos más significativos para la afición. Una prenda que no solo viste, sino que narra la historia viva de la ciudad y su club.

  • Victoria «El ritme de la BVellesa»

    Victoria «El ritme de la BVellesa»

    Retrato de cerca en blanco y negro de una mujer anciana con cabello canoso y rizado, mirando directamente a la cámara mientras fuma un cigarrillo. La mujer tiene una expresión serena y sostiene unas gafas de sol en la misma mano que el cigarrillo. Viste una chaqueta oscura acolchada y está sentada en una silla de mimbre en una terraza. El fondo, desenfocado, muestra una calle urbana con un paso de cebra, edificios y un coche estacionado.

    Vicky «El Ritme de la BVellesa»

    Esta pieza de fotografía documental captura a Victoria Pérez Carrasco, abuela de nuestra autora Violeta, como parte de una serie que explora el contraste entre los ritmos de la ciudad y el campo. A través de la lente, se retrata la conexión con las raíces y la pausa del entorno rural frente al frenesí urbano. La imagen no solo documenta un rostro, sino que rinde homenaje a la identidad familiar y a la herencia que los abuelos de la artista representan. Es un ejercicio de memoria visual que busca detener el tiempo para observar la calma de lo cotidiano.

  • Amar al Monstruo

    Amar al Monstruo

    Ilustración digital de estética de terror y gore sobre un fondo rojo vibrante con líneas negras diagonales. La composición muestra múltiples figuras humanoides de piel rosada y vestimenta azul en posturas distorsionadas. Las figuras presentan rostros deformados o sustituidos por calaveras y grandes mandíbulas con dientes afilados y amarillentos, todo cubierto de abundante sangre roja que gotea. Los personajes visten tops y shorts azules con detalles de cinturones amarillos y tachuelas. El estilo es de trazo rápido, sucio y expresivo, con un fuerte uso de contrastes entre el rojo del fondo y el azul de la ropa.

    Amar al Monstruo

    «Amar al Monstruo» es una ilustración digital de Bl00di que nos sumerge en una profunda reflexión psicológica: ¿amar aquello que nos aterra dice más de nosotros mismos que del propio monstruo? La obra impacta visualmente por su vibrante uso del color, que contrasta radicalmente con una esencia oscura y perturbadora. A través de este caos cromático, la artista explora la fascinación por lo abyecto y las sombras de nuestra propia empatía. Es una pieza que desafía al espectador a mirar de frente a sus demonios internos bajo una luz eléctrica y visceral.

  • Pickle Motorsport 

    Pickle Motorsport 

    Tres pegatinas cuadradas del logotipo 'Pickle Motorsport' dispuestas sobre una superficie roja vibrante junto a una llave de estrella metálica. Las pegatinas muestran una ilustración caricaturizada de un pepinillo conduciendo un coche, disponibles en tres variantes de color: una en verde, blanco y negro; otra con el coche amarillo; y una tercera en blanco y negro. Al fondo se aprecia de forma parcial la hoja de una planta (Monstera).

    Pickle Motorsport 

    Pickle Motorsport es el equipo de automovilismo fundado por cuatro jóvenes emprendedores para desafiar la UniRaid 2025, recorriendo las legendarias rutas del Dakar en pleno desierto. El corazón de su identidad visual, diseñado por Ramon Llorach, es un logotipo que rompe con la estética sobria del motor: un «pickle» al volante de un Peugeot 106. Este diseño gráfico, simple y funcional hecho por Ramon Llorach, captura a la perfección el espíritu aventurero, juvenil y desenfadado de sus creadores, aportando una bocanada de aire fresco a la competición.

  • Bajo el Hechizo

    Bajo el Hechizo

    Ilustración digital con un mensaje de crítica social sobre fondo azul. En la parte superior, el texto en letras negras grandes reza 'BAJO EL HECHIZO', seguido de la pregunta '¿Quién tiene el control?'. Debajo, un teléfono inteligente personificado con brazos, piernas y botas naranjas camina erguido, llevando atada por el cuello, como si fuera una mascota, a una persona que gatea a su lado. Tanto la pantalla del móvil como los ojos de la persona muestran espirales amarillas de hipnosis. De la cabeza de la persona emergen ondas negras similares a una señal de Wi-Fi. El suelo es una franja verde plana.

    Bajo el Hechizo

    Este cartel publicitario para redes sociales, creado por Raluca Ardelean, lanza una crítica mordaz sobre nuestra dependencia tecnológica. Mediante una poderosa metáfora visual, la obra nos muestra a una persona siendo «paseada» e hipnotizada por su propio dispositivo, invirtiendo los roles de poder entre el humano y la herramienta. Con un diseño impactante, Raluca nos obliga a cuestionar la autonomía de nuestras acciones en la era digital y plantea la pregunta definitiva: ¿quién tiene realmente el control de nuestras vidas?

  • Maitek

    Maitek

    Ilustración digital con un mensaje de crítica social sobre fondo azul. En la parte superior, el texto en letras negras grandes reza 'BAJO EL HECHIZO', seguido de la pregunta '¿Quién tiene el control?'. Debajo, un teléfono inteligente personificado con brazos, piernas y botas naranjas camina erguido, llevando atada por el cuello, como si fuera una mascota, a una persona que gatea a su lado. Tanto la pantalla del móvil como los ojos de la persona muestran espirales amarillas de hipnosis. De la cabeza de la persona emergen ondas negras similares a una señal de Wi-Fi. El suelo es una franja verde plana.

    Maitek (Anas)

    Maitek es una serie de fotografía documental donde Raluca Ardelean se sumerge en las entrañas de la cultura techno. A través de imágenes de mesas de mezclas, altavoces y la conexión entre amigos, la serie captura la vibración cruda de la escena electrónica. Esta fotografía en particular retrata a Anas, DJ de techno y figura clave en el proyecto, quien abrió las puertas de este universo a la autora para facilitar su labor documental. La imagen es un testimonio de complicidad y ritmo, reflejando no solo la música, sino el estilo de vida que rodea a la cabina.

  • Heavenly

    Heavenly

    "Retrato fotográfico de una mujer joven vestida con ropa de encaje blanco y un velo de satén del mismo color, evocando una estética nupcial o religiosa. La mujer aparece de perfil parcial, con los ojos entornados y expresión serena, mientras enciende un cigarrillo con un encendedor que sostiene entre sus manos. Destacan detalles como su maquillaje brillante en los párpados, un pendiente de aro dorado grueso y un pequeño tatuaje en la muñeca. La iluminación es suave sobre un fondo gris neutro, creando un contraste entre la pureza de la vestimenta blanca y el acto de fumar.

    Heavenly

    En esta serie de seis autorretratos, Raluca Ardelean explora una visión disruptiva de lo angelical y lo divino. A través de una estética que fusiona la pureza del blanco con una actitud irreverente, la autora se personifica como un ángel que rompe con lo sagrado al sostener un cigarrillo en la boca. Es un ejercicio de introspección fotográfica donde lo celestial se retrata desde un enfoque crudo y humano, alejándose de la perfección idílica para mostrar una espiritualidad más terrenal, imperfecta y cargada de carácter.